작성자: roberto.c.alfredo 방: music-and-culture 일시
В том, какое место Луи Армстронг занимает в американской культуре, есть нечто немного странное.
Армстронг вышел из музыкального мира, который сегодня кажется почти археологической древностью: новоорлеанские духовые оркестры, регтайм, блюз, водевиль, речные пароходы, традиции маршевых оркестров и коллективная импровизация самого раннего джаза. Его наставником был Джо «Кинг» Оливер (Joe “King” Oliver). Он записывался с такими музыкантами, как Кид Ори (Kid Ory) и Джонни Доддс (Johnny Dodds). Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton) и Сидни Беше (Sidney Bechet) принадлежали примерно к тому же поколению первопроходцев.
Но Армстронг каким-то образом продолжал свой путь.
И дело не просто в том, что он продолжал работать. Он оставался знаменитым.
В 1950-е он снимался в кино и появлялся на телевидении. В 1964 году, когда ему было 62, его запись "Hello, Dolly!" возглавила американский поп-чарт, на время потеснив Beatles в разгар битломании. Три года спустя он записал "What a Wonderful World" — песню, которую сегодня многие слушатели узнают скорее, чем любую из его революционных джазовых записей 1920-х.
Отсюда возникает любопытный исторический вопрос.
Почему именно Армстронг?
Почему один музыкант из той первозданной культуры новоорлеанского джаза сумел проникнуть в американскую массовую культуру гораздо глубже почти всех остальных, кто из неё вышел?
Армстронг не был буквально последним из живых представителей раннего джаза. Некоторые его современники прожили почти столько же или даже дольше. И он был не единственным поразительным музыкантом, которого породила эта культура. Но, похоже, ему удалось нечто более редкое: он не остался в границах собственной исторической эпохи.